Лекция «Пейзаж в картинах великих русских художников» в «Библиотеке Друзей»
6 февраля 2026 г. в «Библиотеке Друзей» (г. Санкт-Петербург, Московское шоссе, д. 2) состоялась лекция «Пейзаж в картинах великих русских художников», которую провела сотрудник Санкт-Петербургского отделения Международного Центра Рерихов Т.В. Александрова.
В начале лекции, посвященной русской пейзажной живописи, была кратко рассмотрена история ее развития с конца XVIII до начала ХХ вв. Слушатели вспомнили, какие существуют жанры живописи, виды пейзажей. Пейзажу в отечественной живописи принадлежит выдающаяся роль. На пути к становлению национального пейзажа художники обращались к природе как лучшему и совершенному учителю. В презентации были представлены полотна Ивана Айвазовского, Ивана Шишкина, Василия Поленова, Алексея Саврасова, Исаака Левитана, Архипа Куинджи, Николая Рериха и других прославленных художников.
Слушатели узнали о жизни и творческих методах великих русских художников, которые создали подлинные шедевры. Каждый из них был глубоко самобытен, своеобразен и находил собственный путь для передачи тех или иных состояний природы. Так, любимой темой И.К. Айвазовского было море. Творческий путь художника был движением от романтизма к реализму. Для ранних пейзажей Айвазовского, как художника романтического мироощущения, характерны яркие цветовые эффекты, эмоциональность, героические мотивы. Он стремился увидеть и перенести на полотно, прежде всего возвышенные черты человека, передать событие через характеры и чувства персонажей. Люди на его картинах в борьбе с грозной водной стихией сохраняют присутствие духа и выявляют лучшие человеческие качества: мужество, героизм, самопожертвование. Поздние марины Айвазовского написаны более реалистично, без ярких цветовых эффектов; в этот период художник достиг несравненных высот в передаче мощи и силы любимой им водной стихии.
Основная тема у представителя реалистического направления пейзажной живописи И.И. Шишкина – родная природа, лес, как символ русской силы. Художник сосредоточился на создании эпичных пейзажей, проникнутых национальной гордостью, оптимизмом и благодарением жизни; показывал мощь и величие русской природы. Главная тема левитановских пейзажей – человек и природа. В картинах певца русской природы есть дыхание человеческой жизни, это эмоциональные поэмы, удивительные по красоте поэтические полотна, наполненные человеческими чувствами и философской глубиной. Обостренная зоркость восприятия позволяет художнику улавливать тончайшие нюансы красок в окружающем мире, видеть красоту в обыденном, неожиданное – в привычном. То, что нередко проходит мимо нашего внимания, становится знакомым, волнующим, поэтичным. «Московский дворик В.Д. Поленова был одним из первых шагов русского реализма 2-й половины XIX века «навстречу солнечному лучу» – это поэзия сияющего солнечного дня, поэзия света. А.И. Куинджи придавал большое значение передаче взаимодействий света и воздуха. Яркость, красочность его картин, иллюзия глубины пространства, обобщенность форм, выявляющая основные смысловые акценты пейзажа, поражали современников художника.
Глубоким философским смыслом наполнены пейзажи Николая Рериха. Рерих ощущает жизнь мироздания повсюду, во всей природе, выходя в своих полотнах на уровень вневременного, всеобщего. Звучание космоса в творчестве Н.К. Рериха философ и поэт Р. Рудзитис назвал «космическими струнами». Краски, сияющие на картинах Рериха богаты удивительными оттенками, которые невозможно описать словами. Позднее все эти необычайные качества Рериха-художника с особой силой воплотятся в его знаменитой гималайской серии, насчитывающей тысячи полотен.
В заключение мероприятия было отмечено: чтобы понять произведение живописи недостаточно беглого взгляда на него, надо вдумываться в каждую деталь картины. Восприятие картины – сложный процесс, который требует глубокого сопереживания и стремления понять внутренний мир художника, знакомства с его творческой манерой, вехами жизни, культурно-историческим контекстом, на фоне которого происходило становление того или иного мастера, т.к. каждая эпоха предъявляет свои требования к искусству.
Был сделан важный вывод, что изображение природы в творчестве выдающихся русских пейзажистов никогда не было простым ее копированием, а было выражением мыслей и чувств художника, непосредственным отзвуком души человека, зеркалом его внутреннего мира. В каждой из картин великих художников перед нами открывается душа мастера, его внутренний мир, потому что истинный художник, постоянно наблюдая и изучая природу, старается уловить в ее жизни наиболее близкое и дорогое его сердцу, наиболее полно выражающее его чувства: восторг, светлую радость, затаенную грусть, сложные раздумья о смысле человеческой жизни, любовь к родине, планете и др. Образы природы, созданные великими мастерами живописи, воздействуют на человека, заставляют мыслить, рождают в нем те или иные переживания, чувство единения с природой, обогащают духовно и учат постигать искусство видеть и понимать окружающий мир.