12 февраля 2026 г. в Библиотечно-культурном комплексе им. А.В. Молчанова (г. Санкт-Петербург, Ленинский пр., д. 115) состоялась лекция «С.П. Дягилев и художественное объединение «Мир искусства», которую прочитала сотрудник Санкт-Петербургского отделения Международного Центра Рерихов Т.В. Александрова.
В конце XIX – начале ХХ в. новое поколение художников подвергло пересмотру устоявшиеся традиции живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства. Молодые русские художники начали поиск новых способов самовыражения, новых форм и нового художественного языка. Бурная художественная жизнь породила множество направлений, во взаимодействии которых складывался яркий и причудливый образ эпохи Серебряного века.
Важную роль в русской культуре рубежа XIX–XX века сыграло художественное объединение «Мир искусства» – творческое объединение художников, существовавшее с конца 1890-х гг. до 1924 (с перерывами). В основное ядро объединения входили А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин. В «Мир искусства» в разное время входили К.А. Коровин, М.А. Врубель, А.Я. Головин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, С.Ю. Судейкин, Б.И. Анисфельд и др. Главными идеологами этого художественного объединения выступили А.Н. Бенуа и С.П. Дягилев.
Идейно-эстетическая платформа общества основывалась на свободе творческого поиска, идее синтеза искусств и поисках красоты, как сущности художественного творчества. Характерными чертами многих представителей объединения стал особый род ретроспективизма, основанный на внимательном отношении к прошлому и многообразном использовании в художественном творчестве историко-культурного опыта прежних эпох, желании противопоставить тревожной реальности исконные духовные и художественные ценности. Большой вклад участники объединения внесли в расцвет графики, которую они вывели на уровень самостоятельного вида искусства, расцвет искусства книги, портрета, декоративно-прикладного, монументально-декорационного, театрального искусства эпохи Серебряного века, в основе которого лежит идея синтеза искусств.
Движение издавало и одноименный журнал, первый номер которого вышел в ноябре 1898 году, впоследствии занявший ведущее место среди литературно-художественных изданий России того времени. Журнал сам по себе являлся произведением искусства и открыл череду великолепно оформленных журналов по искусству нового типа: «Весы», «Золотое руно», «Аполлон».
«Мир искусства» открыл читателю классическую красоту Петербурга и его окрестностей, стремился донести до него значение русской средневековой архитектуры и иконописи; народного искусства и фольклора, заставил задуматься о современном значении древних цивилизаций и о необходимости серьезно переоценить свое литературное наследие. В журнале также делали обзоры крупных европейских выставок, печатали интересные статьи об искусстве, творчестве зарубежных художников, что очень расширяло горизонты российской публики.
Под эгидой журнала «Мир искусства» с 1899 по 1903 Дягилевым было организовано пять выставок. Их тщательно готовили, продумывали, декорировали. Они отличались от передвижных и академических выставок особой праздничной атмосферой, развеской. Мирискусники заложили новые эстетические принципы выставочной деятельности.
Одним из самых известных театральных проектов Серебряного века стали знаменитые «Русские сезоны», которые организовывал в Европе и Америке С.П. Дягилев при поддержке сподвижников по «Миру искусства». Они начались с парижской выставки «Два века русской живописи и скульптуры», продолжились концертами русской музыки и триумфальным показом отечественной оперной и балетной школы с ее ведущими солистами – Федором Шаляпиным, Леонидом Собиновым, Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, Вацлавом Нижинским. Благодаря «Русским сезонам» западные зрители смогли увидеть и новаторскую отечественную живопись: декорации и костюмы к постановкам оформляли выдающиеся художники Николай Рерих, Лев Бакст, Наталия Гончарова; услышать новую музыку выдающихся русских композиторов Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского, Александра Скрябина.
Успех «Русских сезонов» объяснялся тем, что Дягилеву удавалось объединить в одной постановке самых талантливых хореографов, композиторов, художников своего времени.
С появлением множества новых течений деятельность сообщества начала постепенно угасать. В 1903 прекратились выставки, а год спустя по причине отсутствия финансирования пришлось закрыть журнал. В 1910 году, на новом этапе объединения «Мир искусства», должность председателя занял Н.К. Рерих, который возглавил движение по возрождению организации и возобновлению выставочной деятельности.
«Мир искусства» был не просто одним из объединений художников-новаторов; он стал мощным движением отечественной культуры к обогащению и обновлению, объединив вокруг себя значительные творческие силы и новаторскую интеллектуальную элиту. С ним были близки А.А. Блок, А. Белый, М.А. Кузмин, З. Гиппиус, В. Розанов, Вяч. И. Иванов, В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, К.Д. Бальмонт, Д. Мережковский. С «Миром искусства» сотрудничали композиторы и театральные деятели Н.К. Метнер, К.С. Станиславский, М.М. Фокин, А.Н. Скрябин и многие другие деятели культуры Серебряного века.
В конце XIX – начале ХХ в. новое поколение художников подвергло пересмотру устоявшиеся традиции живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства. Молодые русские художники начали поиск новых способов самовыражения, новых форм и нового художественного языка. Бурная художественная жизнь породила множество направлений, во взаимодействии которых складывался яркий и причудливый образ эпохи Серебряного века.
Важную роль в русской культуре рубежа XIX–XX века сыграло художественное объединение «Мир искусства» – творческое объединение художников, существовавшее с конца 1890-х гг. до 1924 (с перерывами). В основное ядро объединения входили А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин. В «Мир искусства» в разное время входили К.А. Коровин, М.А. Врубель, А.Я. Головин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, С.Ю. Судейкин, Б.И. Анисфельд и др. Главными идеологами этого художественного объединения выступили А.Н. Бенуа и С.П. Дягилев.
Идейно-эстетическая платформа общества основывалась на свободе творческого поиска, идее синтеза искусств и поисках красоты, как сущности художественного творчества. Характерными чертами многих представителей объединения стал особый род ретроспективизма, основанный на внимательном отношении к прошлому и многообразном использовании в художественном творчестве историко-культурного опыта прежних эпох, желании противопоставить тревожной реальности исконные духовные и художественные ценности. Большой вклад участники объединения внесли в расцвет графики, которую они вывели на уровень самостоятельного вида искусства, расцвет искусства книги, портрета, декоративно-прикладного, монументально-декорационного, театрального искусства эпохи Серебряного века, в основе которого лежит идея синтеза искусств.
Движение издавало и одноименный журнал, первый номер которого вышел в ноябре 1898 году, впоследствии занявший ведущее место среди литературно-художественных изданий России того времени. Журнал сам по себе являлся произведением искусства и открыл череду великолепно оформленных журналов по искусству нового типа: «Весы», «Золотое руно», «Аполлон».
«Мир искусства» открыл читателю классическую красоту Петербурга и его окрестностей, стремился донести до него значение русской средневековой архитектуры и иконописи; народного искусства и фольклора, заставил задуматься о современном значении древних цивилизаций и о необходимости серьезно переоценить свое литературное наследие. В журнале также делали обзоры крупных европейских выставок, печатали интересные статьи об искусстве, творчестве зарубежных художников, что очень расширяло горизонты российской публики.
Под эгидой журнала «Мир искусства» с 1899 по 1903 Дягилевым было организовано пять выставок. Их тщательно готовили, продумывали, декорировали. Они отличались от передвижных и академических выставок особой праздничной атмосферой, развеской. Мирискусники заложили новые эстетические принципы выставочной деятельности.
Одним из самых известных театральных проектов Серебряного века стали знаменитые «Русские сезоны», которые организовывал в Европе и Америке С.П. Дягилев при поддержке сподвижников по «Миру искусства». Они начались с парижской выставки «Два века русской живописи и скульптуры», продолжились концертами русской музыки и триумфальным показом отечественной оперной и балетной школы с ее ведущими солистами – Федором Шаляпиным, Леонидом Собиновым, Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, Вацлавом Нижинским. Благодаря «Русским сезонам» западные зрители смогли увидеть и новаторскую отечественную живопись: декорации и костюмы к постановкам оформляли выдающиеся художники Николай Рерих, Лев Бакст, Наталия Гончарова; услышать новую музыку выдающихся русских композиторов Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского, Александра Скрябина.
Успех «Русских сезонов» объяснялся тем, что Дягилеву удавалось объединить в одной постановке самых талантливых хореографов, композиторов, художников своего времени.
С появлением множества новых течений деятельность сообщества начала постепенно угасать. В 1903 прекратились выставки, а год спустя по причине отсутствия финансирования пришлось закрыть журнал. В 1910 году, на новом этапе объединения «Мир искусства», должность председателя занял Н.К. Рерих, который возглавил движение по возрождению организации и возобновлению выставочной деятельности.
«Мир искусства» был не просто одним из объединений художников-новаторов; он стал мощным движением отечественной культуры к обогащению и обновлению, объединив вокруг себя значительные творческие силы и новаторскую интеллектуальную элиту. С ним были близки А.А. Блок, А. Белый, М.А. Кузмин, З. Гиппиус, В. Розанов, Вяч. И. Иванов, В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, К.Д. Бальмонт, Д. Мережковский. С «Миром искусства» сотрудничали композиторы и театральные деятели Н.К. Метнер, К.С. Станиславский, М.М. Фокин, А.Н. Скрябин и многие другие деятели культуры Серебряного века.