2 и 3 февраля 2026 года в библиотеке № 4 «Горелово» (г. Санкт-Петербург, ул. Коммунаров, 118/1) и Центральной районной библиотеке им. М.В. Ломоносова (г. Санкт-Петербург, ул. Нахимова, д. 8/3) состоялись лекции «Пейзаж в картинах великих русских художников». На мероприятиях присутствовали учащиеся 6-го класса школы № 391 и 2-го класса школы № 15, а также посетители библиотек. Лекции прочитала сотрудник Санкт-Петербургского отделения Международного Центра Рерихов Т.В. Александрова.
Перед рассмотрением репродукций знаменитых пейзажей И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, А.К. Саврасова, И.И. Левитана, А.И. Куинджи, Н.К. Рериха ребята рассказали, какие существуют жанры живописи; что изображается на картинах в жанре пейзажа, портрета, натюрморта; вспомнили, какие бывают времена года, каковы их характерные отличия.
Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как художники через нее постигали природу и создавали свой образ родины. Они много путешествовали, искали красивые места, любовались и восхищались чарующей красотой природы и стремились передать свою любовь к родной стране, ее бескрайним просторам, лесам, лугам, полям через прекрасные картины.
Из лекции слушатели узнали о творческих методах прославленных художников, их изумительных красках и огромном вкладе в русское и мировое искусство; о том, что для живописи основным выразительным средством является цвет. Цветом можно не только выделить в картине главное, но и связать воедино все ее элементы. Художники стремятся сочетать, согласовывать цвета между собой, чтобы достичь гармонического цветового единства.
При рассмотрении пейзажей Т.В. Александрова обратила внимание школьников на разнообразие цветов и оттенков в полотнах художников, колорит той или иной картины, преобладание в нем теплых или холодных тонов; на различное настроение – радостное, грустное, таинственное, которое они передают в своих произведениях. Для художников очень важно донести свое чувство до зрителя, заставить его силой своего таланта переживать вместе с ним.
В лекции было отмечено, что красота природы очаровывает и восхищает не только художников, но и поэтов и композиторов. Пейзаж можно написать не только кистью и красками, как это делают художники, но и словами – поэты рисуют природу в стихах, композиторы с помощью звуков – в музыкальных произведениях. Школьники вспомнили стихи известных русских поэтов о природе, прослушали музыкальное произведение «Гроза» («Лето») из цикла А. Вивальди «Времена года», после чего поделились впечатлениями от услышанного.
В заключение мероприятия был сделан важный вывод, что пейзаж это не простое воспроизведение природы, а выражение мыслей и чувств художника. Поэтому зритель имеет возможность взглянуть на мир глазами живописца, увидеть его по-новому. Художники в своих пейзажах делятся со зрителем радостью общения с природой, учат видеть красоту земли, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, пробуждают искреннее чувство любви к родной земле, своей планете.
Перед рассмотрением репродукций знаменитых пейзажей И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, А.К. Саврасова, И.И. Левитана, А.И. Куинджи, Н.К. Рериха ребята рассказали, какие существуют жанры живописи; что изображается на картинах в жанре пейзажа, портрета, натюрморта; вспомнили, какие бывают времена года, каковы их характерные отличия.
Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как художники через нее постигали природу и создавали свой образ родины. Они много путешествовали, искали красивые места, любовались и восхищались чарующей красотой природы и стремились передать свою любовь к родной стране, ее бескрайним просторам, лесам, лугам, полям через прекрасные картины.
Из лекции слушатели узнали о творческих методах прославленных художников, их изумительных красках и огромном вкладе в русское и мировое искусство; о том, что для живописи основным выразительным средством является цвет. Цветом можно не только выделить в картине главное, но и связать воедино все ее элементы. Художники стремятся сочетать, согласовывать цвета между собой, чтобы достичь гармонического цветового единства.
При рассмотрении пейзажей Т.В. Александрова обратила внимание школьников на разнообразие цветов и оттенков в полотнах художников, колорит той или иной картины, преобладание в нем теплых или холодных тонов; на различное настроение – радостное, грустное, таинственное, которое они передают в своих произведениях. Для художников очень важно донести свое чувство до зрителя, заставить его силой своего таланта переживать вместе с ним.
В лекции было отмечено, что красота природы очаровывает и восхищает не только художников, но и поэтов и композиторов. Пейзаж можно написать не только кистью и красками, как это делают художники, но и словами – поэты рисуют природу в стихах, композиторы с помощью звуков – в музыкальных произведениях. Школьники вспомнили стихи известных русских поэтов о природе, прослушали музыкальное произведение «Гроза» («Лето») из цикла А. Вивальди «Времена года», после чего поделились впечатлениями от услышанного.
В заключение мероприятия был сделан важный вывод, что пейзаж это не простое воспроизведение природы, а выражение мыслей и чувств художника. Поэтому зритель имеет возможность взглянуть на мир глазами живописца, увидеть его по-новому. Художники в своих пейзажах делятся со зрителем радостью общения с природой, учат видеть красоту земли, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, пробуждают искреннее чувство любви к родной земле, своей планете.